老蒋，不喝酒不喝茶，只喝白开水，而且自己随身带着一只杯子……那么多人演过老蒋，唯有陈到明表现出了这个习惯。
或许拜他的阅读量和文化层面所赐，明叔估计是国内演员中，对人物琢磨得最深刻、最全面的一位。
他告诉褚青，演员下场时，就是出镜这几步道，是极能体现功力的。无论编剧，导演还是观众，只要你不爬着出去，压根没人看你。
但以表演来说，你的戏还没完成，所以绝不能随随便便的就走下去，一定得贴合人物当时的情绪。
道理呢，褚青都懂，可被人家一讲，才猛然觉着：哎呀，我好像是走偏了，顾着追求视觉效果，研究如何演的好看，却忽略了别的学问。
而这脑子一通，他也便明白了，还有很多地方要补足，要学习。
陈到明无疑是个非常好的老师，跟这位聊天，真是会上瘾的。此后一段时间，俩人不拍戏的空闲，要么在酒店，要么在家里，泡杯破茶，一聊就多半天。
他就像块海绵一样，吸收着对方的经验与心得，因为在此之前，完全没接触这个类型的演员。
明叔属于学院派中的学院派，再正统不过，他的某些论证，对拍完《盲井》后就处于停v√滞期的褚青大有启发。
别的不说，单论走路，同样是演朱由校，陈到明就能演出“颓唐如玉山之将崩”的神气。他却不行，根本不懂什么叫玉山将崩，顶多拽个“摇摇晃晃”啥的。
他也能演的很好看，但是肯定不像，不像一位皇帝。
那怎么办？
读书嘛，还是读史书，甚至要形成一套自己的历史观，才能hold住这个角色。
当然。这些都是理论知识，想揉进自身并付诸于实际，还需要漫长的过渡阶段。
……
“华仔，你要侧身一点点。”
“志钟，你站在这里，不要动。”
“伟仔，你一直捂着鼻子。”
“青仔，你要看着伟仔。”
“阿伟，你坐这边，也不要动。”
“陈老师坐那边。要把玩那副墨镜。”
“秋声进来往前半步，黎明站定，ok？”
内景棚里，刘维强和麦兆辉齐齐上阵，挨个给演员讲戏。
这是场大群戏，是片中仅有的七大影帝出现在同个场景的段落，非常非常重要。
其实庄闻强写这段的时候很犹豫，他能写出来，却担心拍不出来。别提香港导演。就扔到全世界的范围，群戏都是个大杀器，谁碰谁死。
整半个世纪，也就出了位罗伯特奥尔特曼。那是真真的群戏大师。
但庄闻强考虑了好久，还是决定加进去，没办法，观众就是冲这个才掏钱买票的。而两位导演呢。亦是心里没底，不能保证有多精彩，只能尽力而为。
这场景中有二十多人。特意搭了个超大的影棚，布置成接待室的样子。
门左边，是整面的玻璃窗；右边，是颇有纵深的闲置空间；对面，贴墙摆着排白色的铁皮柜子；柜子前，有两列沙发，一横一竖呈直角形，围着个小茶几。
群戏，首要基础就是构图，构图说白了，就是站位。
此刻，陈到明坐在竖列的沙发上，身后站着头缠纱布的黄志钟。曾志韦坐在横列，旁边是褚青，褚青再旁边，是梁朝韦。
黄秋声和黎明戳在刚入门的位置，黎明稍稍靠后，刘德桦距黄秋声左侧一米。
另外，还有十几个临演分布在周围，紧凑却余出缝隙，恰能凸显出这七位大咖。
为了这场戏，剧组足足撂了四台摄影机，全方位捕捉。刘维强、杜可风、伍文丞、黎耀辉四位摄影师每人一架，以那沙发为中心，往外延伸数米，圈成一个狭小又密集的拍摄区域。
待准备就绪，麦兆辉一抬手，场记啪地一打板：
“action！”
“喂！你们要什么？”
随着黄秋声一句喝止，全场静立。
镜头横向移动，缓缓滑过捂着鼻子的伟仔，嚣张的青仔，微笑的曾志韦和无表情的陈到明。
就见刘德桦开口道：“不好意思，上头叫我们来拍几张照片，我也不知道什么事。”
此时，黎明上前两步，道：“是我叫cib给各位开个档案，不行么？”
原本的构图是很模糊的，不分主次，但他这一动，瞬间把核心位置控住了，成为镜头焦点。
“各位警官，玩够了么？”曾志韦面露不耐。
“哎，你们香港警察办事效率可真低。”陈到明擦了擦眼镜，身子往沙发上一靠。
“好，那我快点。”
黎明沉着一张清水脸，指着梁朝韦问黄志钟，道：“他，把你打成这样，你要不要投诉？不投诉就在这里签个字。”
黄志钟接过文员递过的意向书，欠揍的看了眼，啪地扔在桌上。
陈到明微妙了笑了笑，随即打了个响指，对方又乖乖捡起来签字。
接着，黎明走到梁朝韦跟前，问：“我把你打成这样，你要不要投诉？”
“喂！警官，你是不是耍人啊？”
褚青迈步就要过来，被两位警察制止。
……
这些人中，共包含了五个群体：
陈到明为首的大陆商人，曾志韦为首的香港黑*帮，刘德桦为首的内务部警员，黎明为首的保安科，黄秋声为首的重案组。
而事件的经过是：梁朝韦把黄志钟打伤，被黎明抓回警局，之后两位老大前来保人，又赶上内务部拍照存档，马仔阻止。
五组人，各有各的心思，各有各的目的，庞杂交错，关系多样。
作为导演。既要表现出每个主演的情绪波动，又得保证线索清晰，观感流畅自如。总之，刘维强和麦兆辉的心情，简直跟日了狗一样。
不光他们，就连那些演员，除了明叔见识过此类群戏，其他的都是头回经历。仅技术性ng就有六次，加上表演失误，一连ng了二十三次。
“咔！”
待第二十四次。终于有了条完整的，麦兆辉喊停，盯着监视器犹疑不定。效果是不错，但他不清楚要不要再来一条。
若说第一部是创造经典，第二部热情未褪，第三部就纯属应付差事了。整个剧组都没那么一股精神气，看似忙忙叨叨，实则心不在焉，只想着赶快杀青。
如此的气氛。让他不确定能拍到一条更出色的。而就是这么一犹疑，现场却陷入了很短暂的沉默。
摄影机仍然开着，就在大家背后，于这安静中。似乎听到了胶片转动的沙沙声，美妙细腻。
黄秋声皱了皱眉，忽又转向大家，从黎明到华仔。再到青仔，依次扫过去，众人相互一碰。眼里似乎都跳跃着同一种光亮。
从未有过的，瞬间共通。
拍《无间道》是荣耀，更是负担，尤其是第三部，注定抗着莫大的争议。
自开机以来，就看演员们的表现，曾志韦随随便便，黄秋声沉沉闷闷，陈到明和褚青纯属酱油，梁朝韦的精力全在《2046》那边，黎明一心想凸显自己，只有刘德桦在努力演戏……
他们好像总有忙不完的事，拍戏聚集，收工散去，极少做交流。但今天，此刻，在这场群戏里，几人终于感受到了某种相同的情绪：
不甘心！
黄私r不禁笑了笑，等黎明主动退回，便开口道：“喂！干什么？你们要干什么？”
刘德桦立即接道：“sorry，上头叫我们来拍几张照片。”
“……”
麦兆辉和刘维强都一怔，略傻的看着他们自己重来。
“香港警察的办事效率可真低！”
“喂！警官，你耍我们吧？”
“走，阿强！”
……
第二十五条下来，明显比上次好很多，那七人仍然不满意，就见黄秋声继续道：“干什么？想搞事啊？”
“黄警官，我们来拍些照片，上头的意思我不清楚。”
“我叫他们拍些报名照的，有问题么？”
……
待第二十六条过后，俩导演算回过味，那帮货妥妥发飙了。
虽然这片子是个彻头彻尾的政治任务，虽然这段情节不够剑拔弩张且冲突苍白，虽然他们都带着情绪接下的这部电影，但并不妨碍，他们还想真正的奉献出一场好戏。
黎明，十三句台词。
黄秋声，五句台词。
曾志韦，四句台词。
刘德桦，三句台词。
陈到明，一句台词。
褚青，一句台词。
梁朝韦，没有台词。
七个华语圈最顶级的演员，加起来二十七句对白，一遍遍的演，一遍遍的说，每次都有变化，每次都有惊喜，每次又都不满足。
四台摄影机，十几架灯光，通通对着那数米区域。
而那场中，似升腾出缕缕灼热，浓郁，刺眼，恢宏，溢彩流光，焦烤得现场每个人的心脏都在砰砰跳动，近乎炸裂。
刘维强掌控着摄影机，手指稳定，嘴唇却紧紧抿着，似乎重现了拍摄自己处女作的那般心情，纯粹无比。
这一场，不知道过了多少个小时，耗费了多少胶片，似乎天黑了又亮。
直到大部分人快顶不住时，总算见那七位停了下来，又互视一眼，只觉天空海阔，随即便听到了一声：
“咔！过！”
（写着写着快睡着了，今儿好困，若是有混乱的地方请指正，睡觉去……）